Jesús Quintero • DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y ATREZO

Creador escénico. Fundador y Director Ejecutivo de Tijuana Hace Teatro (THT) y Director Artístico Fundador de Teatro Las Tablas. Con formación en el Centro de Artes Escénicas del Noroeste del INBA, Lic. en Lengua y Literatura (UABC), así como en gestión cultural, producción escénica, apreciación de las artes visuales, enseñanza de las artes, dirección, diseño escénico, entre otros. Su trabajo creativo es reconocido ampliamente en los escenarios de la región, donde por más de 25 años ha diseñado y realizado escenografía, iluminación, multimedia, vestuario, atrezo, máscaras –entre otros– para más de 45 puestas en escena que abarcan tanto propuestas minimalistas como espectaculares; desde producciones íntimas hasta las de gran formato; así como concepciones donde la metáfora prevalece, o la literalidad es prioridad.
Su experiencia se encuentra desde los grandes clásicos (Sueño de una noche de verano, El servidor de dos patrones, La criada amorosa, El médico volador, Tartufo, Drácula) a las puestas contemporáneas tanto para niños y jóvenes (¿Quién le teme a Espantapájaros?, Aeropuertático, Martina y los hombres pájaro, Salir al mundo, Edipo Güey) como para públicos familiares y adultos (Arrecife, El método Grönholm, La luna te lo dirá, A buen fin), sin faltar un muestrario de producciones de teatro musical estando al frente de disciplinas creativas como el diseño escénico, la dirección artística, el diseño de multimedia y videomapping; máscaras, atrezo y vestuario, entre otras.
Beneficiario del PECDA en Jóvenes Creadores 2004 (Dell’Arte, Commedia All’Improviso) y Creadores con Trayectoria 2009 (La ardilla vuela); director en Baja California del Programa Nacional de Teatro Escolar (Martina y los hombres pájaro); ganador en 2005 del Estímulo a la Producción Teatral en Baja California del CONACULTA, CECUT, INBA y CAEN (Tulipa); beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA 2011 y 2012 (THT) y 2015 y 2017 (Teatro Las Tablas); beneficiario del Programa de Desarrollo Cultural Municipal 2012 y 2013 (THT); Premio Thespis “Actuación masculina” por El método Grönholm y “Diseño de Escenografía” por ¿Quién le teme a Espantapájaros? y Aeropuertático.

Alejandra Escobedo • DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Egresada de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral, del Instituto Nacional de Bellas Artes, alterna residencia entre la CDMX y Tijuana. Fungió como coordinadora técnica del Grupo de Danza Minerva Tapia, en donde también realizó diversos diseños de iluminación. Desde el año 2013 a la fecha colabora como asistente del escenógrafo e iluminador Gabriel Pascal. Se ha desempeñado profesionalmente como diseñadora de iluminación desde el año 2011, y como diseñadora de escenografía desde el 2014, con directores y coreógrafos entre los que destacan: Lizt Alfonso Dance Cuba, David Olguín, Carlos Corona, Martín Acosta, Gloria Contreras y el Taller Coreográfico de la UNAM, Seña y Verbo: Teatro de Sordos, Jorge Vega, Minerva Tapia, Sixto Castro Santillán, Emmanuel Varela, Mauricio Pimentel, Victor Weinstock, Verónica Albarrán y Manuel Cruz Vivas, por mencionar algunos. Su trabajo se ha presentado en distintas partes del país como del mundo entre los que destacan el Auditorio Nacional (México), Israel (Opera House de Tel-Aviv), Cuba (Gran Teatro de La Habana y Teatro Nacional de Cuba), España, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos, Praga, entre otros. Ganó primer lugar en el concurso The Perfect Light (Japón) en mayo del 2018.

Axel Tamayo • DISEÑO SONORO

Realizó estudios de composición en el Conservatorio de la Orquesta de Baja California con Enrique González, Teoría y Pedagogía Musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música con Ma. Antonieta Lozano, Instrumentación y Orquestación con Eugenio Toussaint y Música Popular Contemporánea en Los Angeles Collage of Music con Ed Lucie, Dave Carpenter y Tony Inzalaco, Terapia Psico-Corporal Integrativa en el Centro Yollocalli con Ilse Kretzschmar y Terapia Gestalt en la Escuela SAT Brasil con Claudio Naranjo. Ha incursionado en diversos géneros, lenguajes musicales y escénicos como compositor, instrumentista, músico en escena, actor y bailarín con ensambles, artistas y compañías como: Huey Mecatl, Abdon Alcaraz, Narimbo, Eugenia León, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta de Baja California, Kali Deryav, Camerata XXXI, Nabuzenko, Pastilla, Sacra/Profana, Danceability, Gonzo Lautari, Blue Kiss Trio, La Clepsidra: Laboratorio Escénico, Todos Santos, Ciclos Project, Asa Cruz, Aziz Güal, Kromata Ensamble, Faro, Tiaré Scanda, Ensamble Toscayaani, Carlos Marks y Péndulo Cero Danza Contemporánea, entre otros. Ha realizado giras, conciertos y espectáculos en Estados Unidos, Alemania, Italia, España, Francia, Suiza, Dinamarca, Japón, Brasil, India y México. Actualmente es músico y terapeuta, director de 9Spiral Project y fundador de la 9Spiral Orquesta Multilenguaje, profesor de Composición, Armonía, Historia de la Música, Bajo Eléctrico y Música del Mundo, en la Licenciatura en Música Popular Contemporánea del Centro de Artes Musicales y de Contrabajo en el programa REDES 2025 de la Orquesta de Baja California.

Valeria Vega-Kuri • ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Es egresada del Centro de Artes Escénicas del Noroeste. Comienza su carrera como actriz en 1999 y ha participado en puestas en escenas como integrante del Grupo Ojo, Grupo Las Diablas, Teatro de León y Tijuana Hace Teatro, con este último trabajó en la obra El Método Grönholm que llegó a más de cincuenta representaciones. Sus más recientes montajes son El Método Grönholm de Jordi Galcerán, ¿Quién le teme a Espantapájaros? de Maribel Carrasco, Arrecife de Emmanuel Vega y Carmina y Tropov de José Luis Sánchez. Cursó talleres como Dramaturgia Actoral, Máscara Neutra, Comedia Dell' Arte, El Actor Frente al Texto, Creación de Personajes, Composición e Improvisación, Habitar la Palabra, Viewpoints, Shakespeare for Social Justice, con instructores como Francisco Beverido, Bárbara Colio, Claudia Villa, Jesús Quintero, Cecilia Suárez, Toni Cots, Antonio Ocampo Guzmán, Katherine Harroff y Marin Theater Company. Desde enero de 2018 participa como Artista Docente en el departamento de Vinculación Artística en The Old Globe en San Diego, California. Propietaria de Café Dionisio, un foro cultural independiente que promueve a artistas en todas las disciplinas artísticas funcionando como plataforma para el trabajo local priorizando el fomento del arte y la cultura en Tijuana. En sus casi siete años, cuenta con más de trescientos eventos de teatro, música, danza, pintura, entre otras actividades.

THT: El método Grönholm • Los cuervos no se peinan • Arrecife • ¿Quién le teme a Espantapájaros?