Valeria Vega-Kuri • LA MUJER DEL SOMBRERO ROJO

Es egresada del Centro de Artes Escénicas del Noroeste. Comienza su carrera como actriz en 1999 y ha participado en puestas en escenas como integrante del Grupo Ojo, Grupo Las Diablas, Teatro de León y Tijuana Hace Teatro, con este último trabajó en la obra El Método Grönholm que llegó a más de cincuenta representaciones. Sus más recientes montajes son El Método Grönholm de Jordi Galcerán, ¿Quién le teme a Espantapájaros? de Maribel Carrasco, Arrecife de Emmanuel Vega y Carmina y Tropov de José Luis Sánchez. Cursó talleres como Dramaturgia Actoral, Máscara Neutra, Comedia Dell' Arte, El Actor Frente al Texto, Creación de Personajes, Composición e Improvisación, Habitar la Palabra, Viewpoints, Shakespeare for Social Justice, con instructores como Francisco Beverido, Bárbara Colio, Claudia Villa, Jesús Quintero, Cecilia Suárez, Toni Cots, Antonio Ocampo Guzmán, Katherine Harroff y Marin Theater Company. Desde enero de 2018 participa como Artista Docente en el departamento de Vinculación Artística en The Old Globe en San Diego, California. Propietaria de Café Dionisio, un foro cultural independiente que promueve a artistas en todas las disciplinas artísticas funcionando como plataforma para el trabajo local priorizando el fomento del arte y la cultura en Tijuana. En sus casi siete años, cuenta con más de trescientos eventos de teatro, música, danza, pintura, entre otras actividades.

THT: El método Grönholm • Arrecife • ¿Quién le teme a Espantapájaros?

Cristóbal Dearie • EMILIO

Actor, director, escenógrafo e iluminador escénico. Egresado de la Licenciatura en Teatro UABC. Ha participado en más de treinta puestas en escena con proyección local, nacional e internacional, con diferentes directores de la región como Daniel Serrano, Ángel Norzagaray, Jesús Quintero y Ramón Verdugo. Dirigió las óperas Betly en 2013 y La maravillosa idea del señor Cobalstain en 2014. De manera reciente participó en la serie La Ingobernable.

THT: Sedientos • La ardilla vuela

Lou Best • JUGLAR

Actriz, cantante, artista vocal y musicoterapeuta. Originaria de Tijuana, Baja California, realiza estudios de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en la Ciudad de México. Posteriormente se muda a París, Francia donde obtiene la Licenciatura en Artes del Espectáculo (mención Teatro) en la Universidad de Paris -8 St. Denis. Estudia canto en la escuela Alta Musiques Populaires en París. Durante su estancia de 10 años en Francia participa en diversos proyectos teatrales y musicales, principalmente formando parte de la compañía de Teatro Callejero La Troupe de Phenix con quienes realizó varias giras por Francia y Europa y participó en el Festival de Avignon. Obtuvo su diploma de Musicoterapeuta en el 2011 por parte de la la Facultad de Medicina y Tecnologías Médicas de la Universidad de Nantes, Francia. En ese mismo año obtiene su acreditación por parte de la Federación Francesa de Musicoterapia, organismo del cual continúa siendo miembro activo y certificado. Ha colaborado con el Centro de Artes Musicales dentro del programa REDES 2025 como tallerista y coordinadora de proyecto y en diversos talleres como psicopedagoga musical, conferencista y formadora de voz. Ha participado en talleres de cabaret, clown, técnica vocal Roy Hart, Feldenkrais e improvisación vocal libre. Actualmente alterna su quehacer como musicoterapeuta y artista escénica, investigando el género de cabaret y presenta el espectáculo ¡Yo, la peor de todas!. Fue beneficiaria del PECDA BC 2017.

THT: También hay moscas en la luna • El puente de piedras y la piel de imágenes • Arrecife

Ramón Verdugo • DIRECTOR

Creador escénico con más de 30 puestas en escena como director, actor y/o productor; suma participaciones en festivales, seminarios y congresos tales como Next Generation Programme of ASSITEJ (China), Odin Week Festival (Dinamarca), Fira de Teatre Infantil I Juvenil (España), World Theatre Congress of ITI (Armenia), entre otros en México, Estados Unidos y Argentina.
Director artístico de la compañía Tijuana Hace Teatro desde hace 12 años, cuya sede es Teatro Las Tablas, un espacio independiente que rebasa 15 años de vida. Cofundó programas de creación de audiencias como la Muestra Interprepas THT y la Escuela Binacional de Espectadores THT en la frontera Tijuana (MEX) / San Diego (EUA) desde hace 9 años. Es docente universitario de la Lic. en Teatro de la Facultad de Artes UABC y de la Lic. en Canto de la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja´sit.
Recientemente participó en el Latinx Theatre Commons Theatre for Young Audiences (Estados Unidos) y en 2018 fue seleccionado como uno de los 15 creadores jóvenes invitados para participar en el Next Generation Programme en el ASSITEJ Artistic Gathering en Beijing. Asimismo cofundó el Festival de Teatro Íntimo y realizó una colaboración en dirección y escritura para The Old Globe en San Diego, California. Sumó también a su formación un Diplomado de Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias impartido por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Ha sido becario del PECDA, APROART, PDCM y como parte de TIJUANA HACE TEATRO fue beneficiario del FONCA.

Maribel Carrasco • DRAMATURGA

Dramaturga que se ha especializado en la creación dramática y escénica para niños y jóvenes. Es actriz y diseñadora de títeres y vestuario. Sus obras han sido representadas en México, España, Canadá, Italia y Colombia, así como en festivales y en encuentros sobre dramaturgia nacionales e internacionales. Sus obras han sido traducidas al alemán, italiano y francés. Ha obtenido el premio al Mejor Teatro para Niños. Ha sido becaria del FONCA, así como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

THT: ¿Quién le teme a Espantapájaros?

Jesús Quintero • DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y ATREZO

Creador escénico. Fundador y Director Ejecutivo de Tijuana Hace Teatro (THT) y Director Artístico Fundador de Teatro Las Tablas. Con formación en el Centro de Artes Escénicas del Noroeste del INBA, Lic. en Lengua y Literatura (UABC), así como en gestión cultural, producción escénica, apreciación de las artes visuales, enseñanza de las artes, dirección, diseño escénico, entre otros. Su trabajo creativo es reconocido ampliamente en los escenarios de la región, donde por más de 25 años ha diseñado y realizado escenografía, iluminación, multimedia, vestuario, atrezo, máscaras –entre otros– para más de 45 puestas en escena que abarcan tanto propuestas minimalistas como espectaculares; desde producciones íntimas hasta las de gran formato; así como concepciones donde la metáfora prevalece, o la literalidad es prioridad.
Su experiencia se encuentra desde los grandes clásicos (Sueño de una noche de verano, El servidor de dos patrones, La criada amorosa, El médico volador, Tartufo, Drácula) a las puestas contemporáneas tanto para niños y jóvenes (¿Quién le teme a Espantapájaros?, Aeropuertático, Martina y los hombres pájaro, Salir al mundo, Edipo Güey) como para públicos familiares y adultos (Arrecife, El método Grönholm, La luna te lo dirá, A buen fin), sin faltar un muestrario de producciones de teatro musical estando al frente de disciplinas creativas como el diseño escénico, la dirección artística, el diseño de multimedia y videomapping; máscaras, atrezo y vestuario, entre otras.
Beneficiario del PECDA en Jóvenes Creadores 2004 (Dell’Arte, Commedia All’Improviso) y Creadores con Trayectoria 2009 (La ardilla vuela); director en Baja California del Programa Nacional de Teatro Escolar (Martina y los hombres pájaro); ganador en 2005 del Estímulo a la Producción Teatral en Baja California del CONACULTA, CECUT, INBA y CAEN (Tulipa); beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA 2011 y 2012 (THT) y 2015 y 2017 (Teatro Las Tablas); beneficiario del Programa de Desarrollo Cultural Municipal 2012 y 2013 (THT); Premio Thespis “Actuación masculina” por El método Grönholm y “Diseño de Escenografía” por ¿Quién le teme a Espantapájaros? y Aeropuertático.

Luis Calva • ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Actor y bailarín con formación en la danza desde los 10 años, donde destaca su participación con el Ballet del Noroeste de México. En teatro su más reciente producción Kiwi con la compañía TIJUANA HACE TEATRO fue ganadora de la Muestra Estatal de Teatro BC 2018. Debutó en cine con el largometraje Heroyna, ganador de festivales a nivel internacional. Egresado de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes UABC.

THT: Kiwi • El puente de piedras y la piel de imágenes